Es Freddie Mercury el mejor Showman de toda la historia la música.Para mí lo es. Sin duda alguna, la mejor voz que ha dado el rock, el cantante más carísmatico, y era un experto showman, que se metía al público en el bolsillo. Con su potentísima voz, y sus expertas improvisaciones vocales, decimos que el el mejor showman, hacía cantar al público, no creo que haya nadie como el, además en el escenario vivía cada segundo, en sus famosos bailes con su micrófono, la gente alucinaba, además era un excelente pianista y llevaba los coros del grupo. Que decir mas de él, del maestro de la música, Un registro vocal privilegiado para muchos. Mi amigo Enrique, de cadiz, opina que un vocalista de hevay metal es mejor que mercury yo le digo que no, un vocalista de metal, no alcanza el amplío registro de Mercury, como el nadie, la mejor voz, el más carísmatico, el mejor showman el mejor compositor
Hoy Freddie Mercury hubiera cumplido 61 años, por eso le queremso felicitar, allá donde estes Freddie felicidades, una vez más te damos las gracias por haber existido, siempre se te redordará con tus canciones
En todo el mundo Freddie, nuestro Dios, tienes milles de Fans, la pregunta es, muchos ni lo conocimos, y lo idolotramos es esa la pregunta que sentimos al verle en el concierto, en una foto, en la que se siente feliz o por lo contrario en una de sus últimas fotos.
Yo por Freddie siento miles de cosas, como muchos de aquí, es mi idolo,oara mi es el mas grande vocalista que ha dado el Rock, con un registro vocal de mas de 4 octavas, podría pasar de tenor a baritono con una facilidad asombrante, tan solo tengo 16 años, y soy una fan icondicional, la primera cancion atentamente que escuché de Freddie fue: The Show Must Go On, una canción muy dura, como todos sabemos se despidió de la música con esa canción. Personalmente me quedé fascinada con esa Voz, gracias a mi padre por cierto que me lo enseñó, como me dicen, me han llevado por el buen camino. Con el paso del tiempo me fue gustando mas y mas, Queen por supuesto que también. Me siento muy orgullosa de que me guste, hoy en dia la gente no conoce esta fascinante música es una pena, Freddie ha sido es y será un icono para la música. Era un genio, ya no solo hablando de su voz, que era fascinante, como compositor era alucinante, recordemos, Bohemian Rhapsody, mejor cancion de la historia elegida año tras año, somebody To love, Love Of my life o We Are The Champions. Si hablamos de su puesta en escena era un autentico Showman, en directo no cabe mas duda que es el mas grande. Quiza algunos se reirán d emi,c omo mi madre, mi sueño, es hacerle una estatua en España a Freddie, y un museo dedicado a el, se que es dificil, pero soñar es gratis, bueno mi sueño hacia el es y mi sueño desde hace dos años y pico es
Ver a Freddie Mercury en directo, soñar es gratis no
Clara Mercury
el 22 de octubre actuarán en Barcelona, 24 en el palacio saint jordi Barcelona, y el 25 de octubre en madrid en el palacio del los deportes, la banda planea tocar, los temas de su nuevo albun THE COSMOS OF ROCK, y algunos clásicos de Queen, si es así lo prefiero, paul Rodgers no posee, una voz para tocar temas de Mercury, pero si me gustará un nuevo disco acoplado para PAUL, veremos como sale, nos vemos en madrid yo voy
LONDRES, 2 - La banda británica Queen y su nuevo vocalista Paul Rodgers dedicaron su primer disco juntos a Freddie Mercury, el fallecido líder del grupo de rock.
El álbum, titulado "The Cosmos Rocks" y que saldrá a la venta el 16 de septiembre en Londres, "fue dedicado enteramente a Freddie Mercury", según informó la compañía discográfica EMI.
El guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, miembros de la formación original, grabaron junto a Paul Rodgers 14 temas, en un álbum "con mucha producción, muchas guitarras y algunos de los antiguos sonidos de referencia".
May y Taylor no habían vuelto a grabar ningún otro trabajo bajo el nombre de Queen desde que "Made in Heaven" salió en noviembre de 1995. Pero tres años después de que Rodgers dio su primer concierto sustituyendo a Mercury, el grupo quiso rendirle tributo al legendario cantante.
La banda, ahora con el vocalista Paul Rodgers, planea viajar el próximo mes a España y tocar clásicos como "Bohemian Rhapsody" y "I want to break free", entre otros temas.
El grupo tiene previsto tocar en Barcelona, Murcia y Madrid.
Hace ya 17 años desde la marcha de Farroch Bomi Bulsara, conocido internacionalmente como Freddie Mercury, líder de la legendaria banda británica, Queen. Pero creo que actualmente Queen sin Freddie no es nada. Freddie era al alma de Queen, y en su tiempo fue un símbolo gay, al que nadie podra remplazar
Queen sin el maravilloso Freddie Mercury, no es Queen, sería la banda original "Smile".
La banda actualmente parece una banda que canta covers, aunque sigue teniendo la maravilosa presencia de dos músicos de la talla de Brian May y Roger Taylor, pero lamentablemente nada más que eso. Y esto lo digo con el más profundo dolor ya que soy muy fanática de Queen y Freddie Mercury.
Freddie Mercury le impuso a la banda calidad, glam, imagen, música, estilo, impronta, presencia y originalidad. Era tal la calidad de Freddie Mercury, que sus cambios fueron, como primera medida al ingresar en la banda, el cambio de nombre y la imagen estética. Supo combinar rock, con glam, sinfonico y pop. Posiblemente sea la mejor voz masculina del rock
¿Han escuchado con detenimiento Bohemian Rhapsody, elegida mundialmente la mejor canción del siglo 20, Innuendo, somebody to love, spread your wings y love of my life?. Son maravillosas obras de arte musical que combinan, estilos, sentimiento, pasión y calidad.
Tenía una voz tan maravillosa, que hasta canto ópera.
En todas sus canciones Freddie Mercury, le puso su presencia, calidad artística y sentimiento. Cosas que no se compran hechas y evidentemente Rodgers no posee.
Queen, son quienes hacen que vaya con mi MP3 por la calle cantando en voz alta una y otra vez sus maravilosas canciones.
¿Alguien recuerda un tema nuevo de Queen compuesto junto a Rodgers? Nadie. Ni un solo hit nuevo.
A Queen le falta Freddie Mercury, como a mi. Cada 24/11 recuerdo que no está.
A la música le falta la genialidad de Freddie Mercury.
Queen tuvo su época dorada y ahora es una leyenda, un super clásico.... pero precisamente por eso, como que ya no vale mucho la pena el espectáculo, mejor que se conserven en un halo mítico.
Aún así yo solo tengo 16 años y quiero disfrutar de Queen pero no es lo mismo de hecho el proyecto se llama Queen+ Paul Rogers
Se puede decir que sin Freddie Mercury Queen ha muerto y ahora esta intentando resucitar, jamás será lo mismo; aún asi es difícil responder a la pregunta... yo votaría no hay Queen sin Frediie
OPINEN USTEDES
el post es para que vosotros deís vuestras opiniones
Quién era Freddie Mercury? Artísticamente hablando, era un cantante sumamente versátil, con una voz tan dúctil como para cantar cualquier estilo de música. Era un cantante con potencia, variedad, emoción, caudal y demás atributos. Era capaz de
cantar los rocks más potentes, o las baladas más suaves. Poseía la capacidad de producir falsetes bellísimos. Tenía la potencia y el registro de un cantante de ópera pero en cambio triunfó en el rock. Tenía la capacidad de mover audiencias, hacer llorar, reír, excitarse. Tenía un carisma impresionante, y podía tener a la audiencia en la palma de la mano. Una de las voces más inteligentes y envidiadas de la historia de la música. Freddie Mercury era, además, un talentoso pianista, y un compositor formidable. Freddie era un showman enérgico. No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra. Pero no sólo era su voz lo que 
hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Además de que tenía una voz extraordinaria, él sí sabía como armar un espectáculo. Aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único. Él tuvo diversos estilo para escribir su música, desde la operística 'Bohemian Rhapsody' (Premio Guinness al single favorito de todos los tiempos) o la coral 'Somebody To Love', al sonido metálico y rockero de 'Princes Of The Universe' o 'Stone Cold Crazy', pasando por temas con aires de dixieland como 'Seaside Rendezvous', 'Good Old-Fashioned Lover Boy', 'The Millionaire Waltz', 'Bicycle Race' o 'Killer Queen'; baladas como 'Love of My Life, o 'You Take My Breath Away'; himnos como 'We Are the Champions o 'Friends Will Be Friends'; Rock n' Pop de carretera como Don't Stop Me Now' o 'Keep Passing The Open Windows'; o rockabillies con reminiscencias de Elvis Presley, como 'Crazy Little Thing Called Love' o 'Man On The Prowl'. Un verdadero GENIO. Va a ser difícil encontrar a alguien como éste hombre, que combinaba la composición con una interpretación extraordinaria. Gracias Freddie por haber existido!
Éste sitio no es otro sitio para adular a Freddie. No. En éste sitio vamos a hacer un completo informe sobre lo que fue la (soberbia) voz de Freddie Mercury. La idea de éste sitio es la de proveer a los fans de información más sofisticada y difícil de conseguir. Éste sitio es especialmente útil para cantantes y músicos que necesiten dicha información. En la sección CARACTERÍSTICAS DE SU VOZ, vas a conseguir información única, un completo informe sobre el estilo vocal de Freddie y demás detalles técnicos sobre su aparato fonador. En la sección HISTORIA VOCAL van a poder apreciar como fue modificándose la voz de Freddie a través de los años de fama. En la sección de Armonías Vocales, van a encontrar más información acerca de como Queen (siempre con Freddie a la cabeza) armaba esos coros de efectos vocales tan complejos y producidos. En la sección NOTAS MÁXIMAS Y MÍNIMAS van a encontrar una tabla con las notas más agudas y más graves que Freddie ha producido en su periodo de fama, con archivos de audio para descargar. La sección EN VIVO explica los recaudos que tomaba Freddie para mantener su voz, y los trucos que usaba en el escenario.
Espero disfruten de éste sitio: La Voz: Freddie Mercury
Todos los informes fueron realizados por Andrés Guazzelli, después de una extensa investigación. Si deseas agregar alguno de éstos elementos de ésta página, puedes hacerlo, siempre y cuando menciones la fuente.
Antes que nada, quiero aclarar que en todo el sitio está utilizado el cifrado americano para las notas. ¿Que quiere decir esto? Que en éste sitio no van a encontrar por ejemplo Do, Fa, Sol, Lab o Re#, sino que van a encontrar C, F, G, Ab o D#. A continuación les doy una tabla de correspondencia.
caractersiticas de su voz clasificáramos según la clasificación clásica, Freddie sería un tenor ligero o lírico. Tenía un registro envidiable, con la soberbia extensión de 3 octavas y una sexta mayor, incluyendo su falsete (F2 - D6). Como el falsete no cuenta como parte del rango real de una persona, su rango real en voz plena era de tres octavas (F2 - F5).
Pero, en realidad, Freddie es un barítono, no un tenor. Su rango más grave (por debajo del C3), no es parte del rango de un tenor. Era, realmente, un barítono ligero, que cantaba en la tesitura de tenor. Además, su zona de pasaje era más similar al de un tenor que al de un barítono.
Usualmente, mantenía su voz entre el G3 y el G4, pero su registro de cabeza alcanzaba con facilidad el Bb4, como en 'Somebody To Love', donde no se le nota haciendo grandes esfuerzos vocales para llegar a dicho tono. En varias canciones se lo escucha llegando al C5 con su voz de cabeza, pero se nota, tanto por el timbre como por el vibrato de su voz, que está gritando, o de cierto modo, forzando su voz. Podés bajarte un segmento de audio de aproximadamente 10 segundos, donde Freddie canta en su registro más habitual. El segmento es de la canción 'Sail Away Sweet Sister' y lo elegimos porque en dicho segmento la voz de Freddie fluye con total naturalidad, y con un tono de voz muy dulce y cómodo. El archivo está rateado en 44.100 hz y 128 kbps y ocupa 110 Kb. El link es range.mp3
Más adelante en su carrera, Freddie solía mantener su voz como registro cómodo entre un E3 y un F#4 (una tercera menor por debajo de su registro anterior) aunque ya le costaba un poco más que antes llegar a ésa nota de manera cómoda. Podemos percibir que un tono no le es cómodo cuando su voz se vuelve áspera, adquiere mucho más volumen y posee mucho vibrato, características típicas de cuando llevamos nuestro registro de pecho o cabeza muy alto. Posiblemente el cigarillo le haya engravecido la voz un poco más (Como sabemos, la edad influye mucho en el tono de voz)
Freddie solía realizar su pasaje a su voz de cabeza alrededor del D4 / F#4, y su pasaje al falsete aproximadamente entre F4 / G4, aunque ésas notas entran en el registro normal y cómodo de su voz de cabeza. En 'Exercises In Free Love' baja con su falsete hasta el C4, la cual he encontrado como su nota más grave en falsete. En una escala descendente, baja desde el A4 hasta llegar al C4, pero cuando llega a D4 hace un súbito pase a su voz de pecho (digo súbito pero no es tan notable, los oídos poco entrenados no pueden detectarlo), y termine la frase bajando al C4, y volviendo a pasar al falsete, pero en ésta zona el sonido es muy débil. A continuación les proveo el archivo de audio para que noten dicho pasaje: C4_exercisesinfreelove.mp3. El archivo ocupa 78 Kb, rateado en 44.100 hz y en 128 kbps. Dura unos 5 segundos
Al momento de hablar, Freddie mantenía su voz entre el B2, y el G3, teniendo en cuenta las inflexiones propias de cada acento (en su caso, su acento británico) y la variación tímbrica y fonética de cada vocal. La nota en la cual mantenía su voz hablada la mayor parte del tiempo es el E3.
si he hablado de alguna obra maestra de Queen esta sin duda esta por encima de todas!!
Además de que es el primer vidio-clip de la historia es una canion muy significativa para la historia del rock.
En primer lugar hay que decir que la canción hay entre 120-200 voces distintas más de la mitad de Freddie Mercury una vez más nos damos cuenta de su talento, de su capacidad vocal y su forma de componer. Es tan compleja que en directo no la represetaban entera es un hinmo para Queen a partir de esa canción luego vinieron otros temas de gran éxito y repercusión para la historia del Rock.
Su historia:
Bohemian Rhapsody, tema emblemático de la banda de rock Queen, compuesto por su difunto vocalista y pianista Freddie Mercury. La versión original se encuentra en los álbumes: A Night at the Opera (1975), Greatest Hits (1981) y Classic Queen (1992).
A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).
Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World (1992)
El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una sección operística y una de hard rock. La canción ha sido motivo de numerosas falsas leyendas, algunas comenzadas por los mismos miembros de la banda para aumentar su popularidad. Entre ellas está el mito urbano que la canción era originalmente más larga, algo que ha sido desmentido por los miembros de la banda y el productor Roy Thomas Baker, quienes han dejado muy claro que la canción fue grabada y lanzada en su duración original.
Otro asunto de diversa controversia es la cantidad de voces: Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50".
Bohemian Rhapsody fue elegida en vísperas del milenio a través de una encuesta realizada en el Reino Unido por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX.
Letra y estructura
Desde que “Bohemian Rhapsody” fue lanzada al público, ha habido especulaciones sobre el significado que esconde la letra de la canción. Una común pero errada interpretación, es que la canción trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita más de una década antes de que Freddie Mercury portara el VIH, e incluso 7 años antes de que éste fuera considerado un virus. Algunos creen que la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando "El extranjero" de Albert Camus como una probable inspiración. Algunos creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido. Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntaba por el significado de la canción. Distintamente a los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con Mercury, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.
Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró:
"Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."
Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.
La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.vv
Lo primero de todo quiero pedir perdón no actualizo diariamente el blog pero es por falta de tiempo a partir de ahor alo itentaré actualizar aunque sea cada dos días.
Ahora centrándome en el tema quiero hablar de esta bella cancion we are the champions una bella canción de Queen y muy emblematica para ellos. Con esa canción se despedían de todos los conciertos acompañados del god save de queen
Freddie cuando lo compuso se dice que quiso hacer de esa canción unm hinmo para el futbol y lo consiguió hoy en día es una de las canciones mas escuchadas del mundo de las que se han echo miles de versiones. Una vez más se puede ver el talento del maestro al principio con unas notas muy bajas suave. El estribillo cambia la voz de Freddie notablemente una voz mucho mas fuerte por eso cualquier canciones que sea de queen tocada por otro grugo cambia radicalmente
hace poco leí un articulo que trataba de los mejores grupos de la historia y obviamente queen era uno de ellos, la reina en vivo esta considerado como el mejor grupo de todos los tiempos en el escenario, quiza sea por freddy en el escenario era un hombre único, sabía perfectamente hacer su trabajo.
a freddy en el escenario le gustaba que el público participara en el espectáculo y el publico lo mismo era una relacion perfecta. En directo es verdaderamente donde se puede ver el talento de Freddie mercury. Pero no es solo Freddie, Brian May tenía mucha importancia, en bastantes conciertos cuando los otros componentes iban a cambiar de vestuario Brian ofrecía un verdadero espectáculo
el mejor concierto de queen se dice que fue en londres en 1986 at wembley, es el mas afamado concierto de queen y unos de los mejores conciertos de la historia. En 1992 un año despúes de la muerte de Freddie podemos ver un fenómeno increible el concierto homenaje a Freddie e el segundo concierto mas grande de todos los tiempos y eso que no estaba Freddie. En el participaron las estrellas del momento como david bowie luciano pavorotti u2 apareció en satelite porque en ese momento se encontraba de gira gun roses...
Paul Rodgers es un cantante británico nacido en Middlesbrough el 17 de diciembre de 1949. Es reconocido como uno de los mejores vocalistas del Rock por su papel tanto en bandas legendarias (Free, Bad Company...Queen (2004-????)) como por su trabajo en solitario
Free, el comienzo
Paul Rodgers se dio a conocer a través de su primera banda importante, Free. En 1968 fue premiado como mejor cantante/compositor por su trabajo en esta banda. Tan solo un par de años después, en 1970, estaba en todas las emisoras de radio con su éxito "All Right Now". Fue un número 1 en más de 20 países, y en 1990 fue reconocido por el ASCAP por haber sido pinchada más de 1.000.000 de veces en emisoras estadounidenses. La canción daba cuenta tanto del propio estilo de Rodgers como del sonido británico que posteriormente invadiría todo el mundo, con Free y Led Zeppelin a la cabeza. La inusual combinación entre Blues, Rock y baladas gustó al público. Entre 1968 y 1973 se publicaron varios discos que hoy son reconocidos como obras maestras de la música.
La etapa Bad Company
Sin embargo, Paul Rodgers acarició la fama en su máxima expresión con su siguiente grupo: Bad Company. Estaba acompañado por una estrella de la guitarra, Mick Ralphs (alias Mott the Hoople). El grupo era una máquina de hacer hits y temas como "Feel Like Making Love" o "Shooting Star" dan cuenta de ello. La formación obtuvo seis discos de platino hasta que su miembro fundador, Rodgers, lo dejó en 1982 para dedicarse a su carrera solista y a su familia.
Carrera en solitario y otros proyectos
En 1984 publicó su primer disco en solitario: "Cut Loose". En él mostraba su talento como cantante, compositor y músico polivalente ya que él tocaba todos los instrumentos.
Ese mismo año recibió la visita de un viejo amigo, Jimmy Page (Led Zeppelin), y juntos se pusieron a trabajar en un proyecto que en 1985 vería la luz como The Firm. Su primer tour fue US Arms Tour, una gira histórica en la que estuvieron acompañados por músicos como Jeff Beck o Joe Cocker entre otros. Tan solo publicaron dos discos, pero tuvieron un éxito reconocido internacionalmente gracias a temas como "Radioactive".
En 1991 Paul Rodgers se embarcaba en otro exitoso proyecto, esta vez junto a su amigo Kenny Jones (batería de The Who). El tema "Laying Down The Law", escrito por Rodgers, fue número uno en la AOR Chart.
Rodgers fue además un gran seguidor de Jimi Hendrix, y siempre que ha podido le ha hecho un homenaje. Básicamente eso está reflejado en "The Hendrix Set", un CD en vivo en el que Paul colabora interpretando algunos temas de Hendrix junto a grandes de la música como Neil Schon.
En 1993 publicaba "Muddy Water Blues", un disco-homenaje a Muddy Waters en el que participaban músicos como Brian May, David Gilmour o Richie Sambora. Fue nominado por él a un premio Grammy.
En 1997 publicaba su "Now & Live", un doble disco en solitario que llegó al número 30 en las listas de ventas internacionales. Su gira de presentación pasó por Rusia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Israel y varios países más.
En 2000 volvía a publicar otro trabajo en solitario, "Electric", el que quizá haya sido más exitoso. En su primera semana el single "Drifters" fue número uno en diversas listas radiofónicas. El disco fue presentado en televisiones, radios, revistas y otros medios con una gran acogida.
En el verano de 2001 Paul Rodgers giró de nuevo con Bad Company. Un año después publicaron "Merchants of Cool", el primer CD/DVD en vivo de la banda. En él incluían su nuevo single, "Joe Fabulous", así como otros famosos cortes.
En 2003 Rodgers hizo 25 conciertos en solitario por Estados Unidos. Su banda estaba formada por el guitarrista Howard Leese, el bajista Lynn Sorenson y el batería Jeff Kathan. Ese mismo año el dueño de la BBC, Jools Holland, le invitó a grabar el tema "I Told The Truth".
A comienzos de 2004 Rodgers partició en "Experience Hendrix", un evento en el cual se hicieron 3 conciertos a modo de homenaje a Jimi Hendrix junto a otros músicos como Joe Satriani o Buddy Guy. Nuevamente ese año Rodgers volvió a hacer 25 conciertos en solitario, esta vez en EEUU y Canadá.
Queen + Paul Rodgers
Durante 2005 y 2006 Paul ha girado junto a Queen en una gira llamada Queen + Paul Rodgers. En ella no hacía de mero sustituto de Freddie Mercury, sino que aportaba su estilo en incluso algunos de sus temas pertenecientes a Bad Company o Free. Fruto de esa gira es el CD/DVD "Return of the Champions", que ha sido número 1 en ventas en diversos países. A través de él publicaron el single "Reaching Out / Tie Your Mother Down / Fat Bottomed Girls", que ha sido de gran éxito.
En Octubre de 2006 se confirma que junto a Brian May y Roger Taylor se esta grabando un disco de estudio, el cual saldra en los primeros meses del 2007.
Historia
La Banda se produjo cuando el vocalista coincidió con el guitarrista Brian May en Londres, en Septiembre de 2004, en el concierto del 50 aniversario de la guitarra FENDER STRATOCASTER. May acompañó a Rodgers en la versión del tema de FREE ‘All Right Now’, y ambos sintieron, al parecer, una química instantánea. Así debió de ser, puesto que, a las pocas semanas, Paul Rodgers se unió a QUEEN para interpretar versiones de ‘All Right Now’ y ‘We Will Rock You’ en la ceremonia en la que la banda fue inducida al Music Hall of Fame del Reino Unido. Todo fue tan sobre ruedas que los cuatro músicos estuvieron plenamente de acuerdo en continuar tocando juntos.
Queen + Paul Rodgers Tour
La primera ejecución pública fue en un concierto en Sudáfrica, en marzo de 2005 en apoyo de Nelson Mandela para la campaña de sensibilización sobre el SIDA. La gira se inició concretamente con un concierto en la "Brixton Academy" Ubicada en Londres, con los boletos vendidos principalmente a los miembros del club de fans oficial de Queen. En la primavera de 2005 Comienza la Gira europea, con fechas en lugares como el Wembley Arena, Cardiff International Arena y Le Zenith en Francia. Cuatro fechas estadio al aire libre estaban previstas, por primera vez en Portugal en el Estadio do Retelo (Att: 30.000), en el Rhein-Energie Stadion de Colonia, Alemania (Att: 27.500), Holanda Arnhem Gelredome (Att: 30.000) y en el Hyde Park en El Reino Unido (Att: 65.000) en el verano de 2005. En Octubre y Noviembre de ese Mismo Año, se embarcan en una Gira en Japon, Luego en Maroz de 2006 Van de Gira a E.E.U.U y Canadá, Lugares que no Vistaban desde 1982, debido a las Constantes Censuras a Queen. El 13 de Marzo Finaliza la Gira en la Ciudad de Vancouver, en el Pacific Coliseum.
Set List
El Set List estaba centrado principalmente en los éxitos mas Conocidos de Queen, con canciones como "Crazy Little Thing Called Love", "We Will Rock You", "We are the Champions" y "Bohemian Rhapsody". En una entrevista que se publicó en el San Jose Mercury News, Paul Rodgers dijo que una canción no podrían Tocar en la gira es "Killer Queen" debido al hecho de que, segun Rodgers: "las melodías son demasiado Complicadas." El conjunto típico también de algunas canciones de los catálogos Free y Bad Company,(Antiguas Bandas de Rodgers) como "All Right Now", "Wishinh Well", "Feel Like Making Love", y "Bad Company". Brian May y Roger Taylor cantaron algunas canciones como Por Ejemplo May: "Hammer To Fall" (sólo la primera parte), "Love of My Life", "'39" (que cantaba pen la versión original). Taylor: "Radio ga ga" (Ambos dos primeros versos y coros), "These Are The Days of our lives", "Say It's Not True" (una nueva canción) y "I'm in Love with my car" (que Cantó en la versión original). A menudo Roger Taylor dejaba la Bateria para Cantar (Exeptuando "I'm in love with my car") mientras que en "Radio Ga Ga" y "These are the Days of our Lives" el sonido de la Percusion era Artificial, o sea, grabado. Para "Say It's Not True", iría acompañado de los miembros Adicionales de la banda ,Danny Miranda y Jamie Moses que ambos desempeñan guitarras acústicas (excepto para el concierto 46664, en la que estuvo acompañado por Roger Brian y Jamie - que fue la única vez que desempeñan Brian Guitarra en esta canción durante la gira).
Grabaciones
Grabaron el concierto en Sheffield para editar el CD doble y DVD Return of the Champions. Además de esa edición, grabaron algunos conciertos en Japón, de los cuales el dado el 27 de octubre se lanzó al mercado nipón el 2006 con el título Super Live in Japan, DVD doble que cuenta con el concierto completo, y extras como el backstage del concierto en la ciudad húngara de Budapest. En Octubre de 2006, Brian May Anuncia la Grabacion de un Nuevo Album a Nombre de Queen + Paul Rodgers, el Cual Podria Salir en Febrero de 2008. Durante la Gira Norteamericana, Queen + Paul Rodgers, Presento la Cancion "Take Love", El 1 de Diciembre, sale a la Luz el Tema "Say's It's Not True", escrita por Roger Taylor, el Cual Puede ser Descargado Gratis en el Sitio Oficial de la Banda El 31 de Diciembre, saldra a Luz el Single de esta Misma Cancion.
John Deacon a venido a representar en Queen el mismo papel que tuvieron Bill Wyman en los Rolling Stones o John Entwisle en The Who. Es decir, el bajista callado, inadvertido, discreto, un sujeto que parecía no querer salir en la foto. El miembro más joven del grupo y al mismo tiempo el más maduro y sereno de los cuatro nació el 19 de Agosto de 1951 en Oadby, Leicester, una ciudad industrial de los Midlands, Inglaterra, con el nombre de John Richard Deacon, siendo sus padres Arthur Henry y Lilian. Su signo zodiacal es Leo y su estatura 180.3 cm. John es una persona tranquila que desde pequeño se dedicó a lo suyo. Por lo mismo obtuvo un grado honorario (cum laude) de Electrónica en la Chelsea College en Londres. Por ese tiempo le llamó poderosamente la atención la fotografía.
Sus primeras motivaciones musicales las recibió durante la llamada Ola Inglesa con grupos como Los Beatles, Rolling Stones, Dave Clark Five, Hollies, Animals, Manfred Man,etc.
Comenzó tocando guitarra a los doce años, pero cuando empezó a tocar en grupos locales, se inclinó por el bajo; también toca el piano.
Descrito como el cerebro en los negocios, tras despedir al manager de la banda, John Reid, se hizo partícipe en los aspectos financieros del grupo, así como también en los técnicos. Posee un estudio de grabación en su propia casa. Allí guarda varios Discos de Oro y Platino, así como docenas de fotografías que él mismo ha tomado, tanto en Inglaterra como en otros países, principalmente de las giras.
Foto de John tomando una fotografía en Japón.
Fue John el que decidió que para la banda tenía un sentido el seguir gastando las grandes sumas que invertían en sus giras. Lo explicó: -"Hacemos giras para nuestra propia satisfacción y también para subir el status del grupo. Es algo a largo plazo, más que el planteamiento de una gira a corto plazo. Lo importante es que no nos metemos en el asunto por ningún tipo de consideración a corto plazo. Se trata de todo o nada".
John toca un Fender Precission (de hecho toca dos, uno con fretes y otro sin ellos). Su estilo es consistentemente regular y autosostenido.
John Deacon ha destacado como compositor ya que tiene canciones muy buenas como You´re My Best Friend (un éxito mundial), You And I, Spread Your Wings, If You Can´t Beat Them, Another One Bites The Dust, I Want To Break Free, Who Needs You y escribió junto a Freddie, la balada Friends Will Be Friends.
Está casado con Verónica y tiene seis hijos: Robert, 8 de julio de 1975, Michael, 3 de febrero de 1978, Laura, 25 de junio de 1979, Joshua, 13 de diciembre de 1983, Luke, 5 de diciembre de 1992 y Cameron, 1993; su cantante preferido es Steve Wonder y su grupo predilecto Police, su actor es Jack Nicholson, su actriz Jean Alexander y sus ciudades son Japón, Brasil y Estados Unidos, su bebida es el te y su disco favorito de Queen es The Game.
En 1986 participó en la banda sonora de la película 
, que trata sobre un as de la aviación creado por W.E.Johns, no tiene ningun otro disco en solitario y nunca ha hecho de vocal en el grupo.
Inventó un curioso movimiento que ha pasado a la historia: seguir el ritmo pegando pequeñas y rápidas patadas al suelo con un pie, mientras todo su cuerpo seguía el compás con una leve inclinación hacia delante. Es el estilo John Deacon.
Actualmente esta retirado su ultima aportacion fue en 1995 cuatro años despues de la muerte de Freddie. Grabaron el ultimo disco de estudio de Queen. Made in Heaven. Dijo que no habia Queen sin Freddie
Roger es el estrafalario de Queen. Es aquel cuyo estilo de vida se aproxima más al de la típica estrella de rock. Fue su entusiasmo y su sentido del humor lo que arrastraba al grupo durante las difíciles horas de estudio o las duras semanas de carretera. Nació el 26 de julio de 1949 en las onduladas y verdes colinas de Norfolk, al oeste de Inglaterra, con el nombre de Roger Meddoes Taylor, siendo sus padres Michel y Winifred. Su padre era funcionario del Estado, empleado como inspector de Alimentación en el Ministerio de Agricultura. Su signo zodiacal es Leo y mide 179.1 cm. A los ocho años fue capturado por el rock. A los nueve comenzó a tocar guitarra acústica, y cuando cumplió los doce años, se inclinó por la guitarra eléctrica y la batería, la llama: -"Su amigo más íntimo".
Cuando contaba con ocho años de edad su familia se mudó a Cornwall, que fue cuando su padre le compró una batería, ya que antes tocaba cacerolas y cucharas. Repentinamente se dio cuenta que avanzaba más en la batería que en la guitarra y abandonó esta última. En la época de los sesenta fue fuertemente impresionado por el super grupo Yardbirds, a quienes siempre ha admirado. A la edad de Diecinueve años era un estudiante dental en Londres, cuando se unió a Smile, después de tocar en varios semi-grupos (como The Reaction). 
Grupo Tne Reaction.
Abandonó los estudios durante un año, pero luego regresó para obtener un grado en Biología en el East London Polytechnic. Por ese tiempo se había formado Queen.
Roger ha sido el componente de Queen más sociable, simpático, bromista y abierto de carácter, sin ir más lejos, en la ceremonia de entrega del disco de Oro en Gran Brataña por Crazy Litttle Thing Called Love, se presentó con una hacha trucada que parecía partirle el cráneo.
Le encanta la vida de estrella del rock: chicas despanpanantes, lujosas mansiones, coches caros y fiestas de lujo. En alguna ocasión sus compañeras sentimentales han tenido algo que ver con Queen, por ejemplo, la rubia que aparece en el vídeo de Breaktrhu era, en esos momentos, su amante.
A pesar de todo, tiene cuatro hijos, dos con Dominique: Felix Luther, 22 de mayo de 1980 y Rory, 19 de mayo de 1986; y dos con Debbie: Rufus Tiger, 8 de marzo de 1991 y Tigerlily, 10 de octubre de 1994.
Roger y Debbie.
Es un auténtico fan del rock, Brian afirmó: -"Roger está absolutamente al tanto de lo que pasa en el mundo de la música popular. Sabe por donde van las tendencias y todas esas cosas".
Usa una batería Ludwig grande y variada; usa tímpanos en muchas canciones y es famoso entre sus devotos fans por el gong de metro y medio que es parte integrante de su contribución total. El sonido de sus tambores es heavy, estridente, agresivo. Es frecuente que se adelante un poco en el ritmo.
Roger Taylor es un amante de la velocidad y la practica en sus autos Ferrari y Range Rover.
Roger en una de sus aficiones.
También le gusta coleccionar lámparas extrañas, no importa si son antiguas o no, y le encanta la comida japonesa. Es el autor de canciones como Sheer Heart Attack y I´m in Love with My Car. así como Radio Ga Ga, A Kind Of Magic, Heaven for Everyone, entre otras.
Ha hecho cuatro álbumes en solitario: Fun In Space en 1981, Strange Frontier en 1984, Happiness? en 1994 y Electric Fire en 1998.
...y tres más: Shove It en 1987, Mad, Bad And dangerous To Know en 1990 y Blue Rock en 1991, con el grupo The Cross.
Pese a la foto, Roger se tomó muy en serio lo de su grupo The Cross.
Sus grupos preferidos son Led Zeppelin y The Who, de los cuales reconoce tener toda su discografía y que son las mejores bandas del mundo, y su bebida preferida es el vodka.
Se le reconoce por hacer unas estupendas voces de armonía en Queen.
Actualmente esta en el proyecto del rregreso de Queen junto con su amigo Brian May y vocalista Paul Rogers
Brian May es Queen, bueno, todos son Queen, pero en un sentido muy determinado, Brian May es el alma de Queen, su corazón musical. En realidad es una paradoja que sólo comprenden los que conocen bien a Queen: Brian es de los cuatro, el que menos temas de éxito ha compuesto, pero nadie duda de que musicalmente, Brian es la pieza clave. Y no sólo por el sonido de su guitarra, la legendaria Red Special, que se ha erigido en la etiqueta inconfundible de Queen. Es algo más, Brian parece destinado a vivir para Queen. Un penetrante escritor especializado en Queen señaló: "Brian May es el cerebro silencioso, el que hace que las cosas funcionen".
Nació el 19 de Julio de 1947 en Hampton, Middlesex, una pequeña ciudad al sur de Londres, con el nombre de Brian Harold May, su signo zodiacal es Cáncer y mide 186.7 cm.
Brian, un joven muy apegado a sus padres, mostró pronto dos grandes aficiones: los cómics de ciencia-ficción y la guitarra, aunque su primer instrumento fue el ukelele, que su padre tocaba bastante bien. A los siete años, Brian recibió como regalo de cumpleaños una guitarra española debido a su insistencia en tener una guitarra de verdad. Al percatarse de que la guitarra era demasiado grande para él, el joven Brian con la ayuda de su padre y un serrucho, la transformó en un instrumento que podía tocar con sus diminutos dedos. Además, utilizando hilos de cobre y unos imanes, consiguió que su guitarra sonara de forma similar a una verdadera guitarra eléctrica.
Inspirado por Lonnie Donegan, The Shadows, The Ventures y Buddy Holly, Brian empezó a tocar la guitarra con varios grupos locales a la edad de quince años. Militó en bastantes grupos, el más importante 1984, en el que el cantante era Tim Stafell, más tarde cantante de Smile. Llegaron a actuar como teloneros del mítico Jimi Hendrix en el Imperial College en mayo de 1967.
Foto del grupo 1984 tomada en el 67, a la izquierda Tim Staffel y a la derecha Brian May.
Cuando estudiaba en Hampton Grammar School formó un grupo llamado The Others, realizando una versión de la canción "Oh Yeah" en 1964. A su Padre le gustaba trabajar con madera y metal, era ingeniero electrónico y juntos decidieron construir una guitarra eléctrica ya que no tenían suficiente dinero para comprar la que Brian anhelaba. Tras dieciocho meses de duro trabajo, estuvo por fin terminada, esta guitarra sería conocida como la Red Special o The Fireplace.
Foto de Brian con la Red Special y Freddie imitándolo.
Su talento era evidente desde el principio, pero decidió sensatamente continuar sus estudios para tener otra carrera a la que agarrarse por si no marchaba lo de la música. Obtuvo su licenciatura en Ciencias en la especialidad de Física y continuó como postgraduado trabajando en Astronomía en el Imperial College en Londres, materia que enseñó durante algún tiempo al nivel de bachillerato. Mientras terminaba sus estudios de astronomía, estuvo trabajando una temporada en Tenerife, donde realizó dos estudios sobre polvo planetario que fueron publicados en el Monthly Notices of the Royal Astronomical Society.
Más adelante, a finales de los sesenta, formó Smile con Tim Staffell uniéndoseles después Roger; volviendo la mirada hacia el pasado, Brian está convencido de que gran parte del sonido de Queen se originó con Smile. Llegaron incluso a telonear a Pink Floyd y a Yes.
Brian May es sin duda uno de los mejores guitarristas del medio, y ésa es también la opinión de Eric Clapton. "Viniendo de él, eso significa mucho para mí", dijo Brian. "Eric Clapton fue una de las personas que tuvieron una influencia más obvia e importante en mí. Clapton es uno de los tipos que más me ha motivado para tocar en la época del Crawdaddy Club, en la que la gente garrapateaba ´Clapton es Dios` en las paredes".
Brian toca muchas guitarras diferentes, pero su preferida es una hecha a medida para él por el renombrado constructor John Birch, de Birmingham. Es una réplica exacta de la que construyó Brian cuando era joven.
En 1975, después de una discusión con Freddie, Brian pensó seriamente en dejar Queen para unirse a Sparks, un grupo muy popular en aquel entonces en Inglaterra. Afortunadamente para su carrera y para todos los fans de Queen, lo meditó y optó por seguir con Queen. Fue el único momento en el que peligró seriamente la continuidad del grupo.
Ha hecho cuatro álbumes en solitario: Star Fleet Project (Mini LP) en 1983, Back To The Light en 1992, Live At The Briston Academy en 1994 y Another World en 1998.
El disco Star Fleet Project, fue el resultado de una jam session que duró dos días junto al guitarrista Eddie Van Halen (Van Halen), el teclista Fred Mandell (Elton John, Quee), el bajista Philip Chen (Rod Steward) y el batería Alan Gratzer (Reo Speedwagon). El álbum incluía una canción del mismo título (la sintonía de una de las series de televisión predilectas de su hijo), una improvisación al ritmo de blues dedicada a Eric Clapton y un tema de Brian titulado Let Me Out.
Su solista preferido es Jimi Hendrix, sus grupos Beatles y AC/DC y su bebida la Guinnes.
Alguna de sus canciones con Queen han sido: Now I´m Here, Tie your Mother Down, We will Rock You, Save Me y Wo Wants To Live Forever entre otras.
Actualmente Brian está divorciado y tiene tres hijos: Jimmy (James), 15 de junio de 1978, Louisa, 22 de mayo de 1981 y Emily Ruth, 17 de febrero de 1987.
Actualmente esta en el proyecto del regreso de Queen junto con su compañero Roger Taylor y Paul Rogers el vocalista
Freddie Mercury no es sólo el espíritu, la estética, la música, el glamour, la cara y la voz de Queen. Freddie es, además, una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock. Además, sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes de la música moderna: su manera de moverse, sus gestos, ademanes y el tremendo feeling que sabía intercambiar con el público han marcado época.
Nació el 5 de Septiembre de 1946 en el Government Hospital de Zanzíbar, una isla del Océano Índico que ahora es parte de Tanzania, con el nombre de Farookh Bulsara. Tomando más adelante el nombre de Freddie Mercury. Su signo zodiacal es Virgo, y medía 175,2 cm.
A pesar de su apellido y de su lugar de nacimiento, los padres de Freddie ( Jer y Bomi Bulsara ) son británicos de origen Persa (su padre era contable en la administración civil británica), ambos profesos de la fe Zoroastra, por aquel entonces, Zancíbar se encontraba bajo control británico.
La estrella estuvo en un colegio interno en Bombay ( tenía sólo siete años ), el colegio de St. Peter´s, hasta 1959, cuando contaba con trece años, momento en que regresó a Inglaterra, Freddie recuerda acerca de su infancia que sus padres eran sumamente estrictos, pero añade: -"Estuve nueve años interno, así que no vi demasiado a mis viejos. Este ambiente me ayudó mucho porque me enseñó a apañármelas por mi cuenta". Sus amigos del colegio le pusieron de mote Freddie, y con él se quedó.
Freddie también tenía una hermana, Kashmira.
Al cumplir los dieciocho años, estudió Arte y Diseño en el Ealing College of Art graduándose más tarde (estudió diversas artes, incluido el ballet) y obteniendo su diploma en Ilustración y Artes Gráficas; allí conoció a Pete Townsend (The Who), Ron Wood (The Faces y The Rolling Stones) y a Roger Ruskin Spear (The Bonza Dog Doo Dah Band). No deja de ser curioso que la música no se haya contado entre las aficiones de Freddie en sus años jóvenes; más bien dividía su tiempo entre los deportes y las artes gráficas. (Roger Taylor dijo: -"Freddie casi nunca escucha nada. Alguien le compró un álbum de Aretha en directo y lo estuvo poniendo un año seguido, pero sobre todo le da por Mozart, Chopin..."). Pero le encantaba actuar y tenía en su voz un maravilloso instrumento. Participó en grupos como Sour Milk Sea y Wreckage, después conoció a Brian May y a Roger Taylor invitándolo a formar parte de Smile.
Foto de Sour Milk Sea, la última banda de Freddie
antes de formar Smile, después.... Queen.
Son legendarios sus extravagantes ropajes. Ha llevado mallas de satén, taparrabos de lentejuelas que no dejaban prácticamente nada a la imaginación, un kimono japonés que era una verdadera antigüedad, valorado en más de 300 libras, y modelos exclusivos diseñados por Zandra Rhodes. Se rizó su pelo liso, se alisó el pelo rizado, se pintó las uñas de negro (tras una temporada decidió pintarse una sola mano; "Uno se está haciendo viejo", bromeó). Arrojaba al auditorio el cinturón de su kimono, las toallas que utilizaba para enjugarse el sudor del rostro y enormes cantidades de rosas a las que un ayudante había quitado previamente las espinas.
Bulsara se cambió el apellido por Mercury en alusión a Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses.
Una de sus heroínas de todos los tiempos era la diva Montserrat Caballé, y en marzo de 1986, la conoció en su casa de Barcelona. Una asombrosa pareja se forjó con Montserrat que aceptó grabar un álbum con Freddie. Éste escribió una canción sobre Barcelona para ella, y los dos empezaron a grabar este álbum. Freddie y Montserrat aparecieron en escenario juntos por primera vez en mayo de 1987 en el festival de Ibiza ´92, auspiciados por el famoso Club Ku. Interpretaron Barcelona.
Mercury y Caballé, dos buenos amigos.
El sencillo Barcelona fue lanzado en España en septiembre de 1987 y se vendieron 10.000 copias en tan sólo tres horas. El Comité Olímpico Español adoptó la canción como tema para los Juegos Olímpicos del 92.
Hizo dos álbumes en solitario, Mr Bad Guy en 1985 y The Freddie Mercury Álbum en el 92.
...y uno con Montserrat Caballé, Barcelona en 1987.
Entre sus composiciones cabe destacar Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, We Are The Champions y Crazy Little Thing Called Love entre otras muchas de igual belleza.
Su grupo preferido era Led Zeppelin, cada vez que sonaba una canción de Led Zeppelin en la radio, Freddie hacía callar a todo el mundo, se sentía fascinado por el muro sonoro que construía Jimmy Page con su guitarra, y con la acústica global de la banda; su color el amarillo, su actriz Marilyn Monroe, su cantante Aretha Franklin, sus bebidas el Champagne y el Vodka frío, y su comida, la india.
La vida de lujo y excesos de Freddie pareció frenarse súbitamente, tras su última gira, la del Magic Tour. Se cree que por aquella época, a finales del 86 y principios del 87, Freddie pudo cerciorarse de que padecía SIDA, o la menos de que corría serio peligro de infectarse con su ritmo de vida. Además, algunas personas de su entorno empezaron a padecer la enfermedad, y algunas murieron. Hasta el día anterior de su muerte, Freddie no confesó padecer el SIDA. Desafortunadamente el domingo 24 de Noviembre de 1991 Freddie muere de una bronconeunomanía causada por la enfermedad más terrible de todos los tiempos: El SIDA.
Únicamente su pareja Jim Hutton y su amiga Mary Austin sabían que el cantante se encontraba en fase terminal de su enfermedad.
Freddie Mercury se fue: sin declaraciones, sin grandes despedidas, únicamente con los guiños de Innuendo o con la emotiva escena final del vídeo These Are The Days Of Our Lives, siempre de forma elegante y sin estridencias.
Los beneficios que obtuvo Freddie Mercury en vida, los destinó a organizaciones para la lucha contra el SIDA, a sus padres, a su secretaria y amante, Mary Austin, y a sus gatos.
Freddie Mercury y su eterna amante Mary Austin.
Un funeral tranquilo y familiar se organizó tres días después de su muerte.
Foto del cortejo fúnebre tras la muerte de Freddie.
El 20 de Abril de 1992 se celebró en el Estadio de Wembley (Londres) un concierto en homenaje a él por su trayectoria musical.
Este tributo a Freddie, fue protagonizado por los tres miembros de Queen y unos invitados de lujo. Por ejemplo: la primera banda en ofrecer sus servicios fue Guns´n´Roses. El propio Axl Rose se puso en contacto telefónico con la oficina de Queen el mismo día en que se enteró de la muerte de Freddie, y ofreció los servicios de su grupo para cualquier evento que se celebrara en memoria de Freddie. Axl siempre admiró a Queen. No cabe duda de que uno de los momentos más emocionantes tuvo lugar cuando sobre la pantalla gigante de vídeo apareció la imagen de Freddie, grabada de uno de sus conciertos. Wembley enmudeció. De pronto, desde la pantalla, Freddie grita: "Are you ready?". Wembley responde al unísono: "Yeah!". Y se produjo el ya legendario duelo vocal entre Freddie y el público, gracias a la magia de la técnica.
De este concierto se extrajo un CD con cinco temas, que recoge la participación de George Michael junto a Queen, y también la de Lisa Stansfield.
Estas son las canciones incluídas en este CD: 
( 1. Somebody To Love 2. Killer 3. Papa Was A Rollin´ Stone 4. These Are The Days Of Our Lives
(Con Lisa StansField). 5. Calling You 6. Dear Friends )
En noviembre de 1995, el mundo pudo escuchar a Freddie con un nuevo disco, titulado Made In Heaven. Fue el último trabajo que grabó la estrella con la banda, aunque el álbum tuvieron que terminarlo en solitario, John, Brian y Roger, en memoria del alma inmortal de Freddie Mercury. Este disco se presenta uno de los más personales de Queen, pero también el final de la banda.
La casa de Freddie está en el nº1 de Logan Place en Kensington, Londres. Hay un muro aldrededor de la propiedad, y ahora es la casa de Mary Austin, por lo tanto sólo puedes verla desde fuera. El muro con todo el graffiti que se ve en el vídeo Champions of the World es la casa de Freddie.
Freddie fue cremado, y no hay ninguna tumba para visitar. Lo más probable es que sus padres o Mary Austin tengan sus cenizas.
el 22 de noviembre del 2007 dos dias antes de su aniversario de su muerte Freddie fue nombrado por mas de 22 expertos de musica Rey absoluto del rock por encima del legendario Elvis Preasly. Ademas Freddy esta considerado como la voz mas completa del rock
Queen
Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación.Es reconocida como la banda britanica más exitosa de las últimas tres décadas.
Todo empezó en 1968 cuando Brian May y Tim Staffell estudiantes de la Imperial College, deciden formar un grupo musical. En la escuela anuncian que necesitan un baterista y Roger Taylor estudiante de medicina toma el puesto. Llaman al grupo Smile, siendo su discográfica la Mercury Records grabando en los Trident Studios en 1969. Tim estudiaba en el Ealing College of Art donde conoce a Frederick Bulsara (o Farrock Mommi Balsara) le invita a escuchar a la banda. En 1970 "Smile" se separa, Tim inicia un grupo nuevo llamado Humpy Bong y Freddie deja su banda "Wreckage" y se junta con Brian y Roger.
Freddie cambia su nombre por el de Mercury cambiando también el nombre de la banda por Queen, entonces necesitaban a un bajista, es cuando llega John Deacon. En 1973, Trident y EMI firman un contrato de exclusividad con Queen, y en julio de ese mismo año realizan su primer álbum "Queen". "Queen II" aparece en Marzo de 1974, y en Abril la banda realiza su primera gira por EE.UU.
Mientras trabajaban en su tercer álbum conocen a Roy Thomas Baker el cual los ayuda en"Sheer Heart Attack". En enero de 1975, Queen realiza su primer tour en solitario por EE.UU., las entradas se agotaron. En Abril visitan por primera vez Japón, siendo verdaderamente aclamados por sus fans.
Queen comienza a trabajar en su nuevo álbum en Junio; cuando deciden hacer Bohemian Rhapsody todo mundo decía que esa canción no iba a ser un éxito, ya que duraba más de 5 minutos. Pero Freddie le da una copia del sencillo a su amigo DJ de Londres Kenny Everett, pidiéndole que no la pasara, pero no le hace caso y la pone en la radio. Para su sorpresa la canción se vuelve un éxito rotundo, estableciendo a Queen como la banda de la época. El sencillo se mantiene en el nº 1 por nueve semanas. El álbum "A Night At The Opera" fue realizado en Noviembre de 1975 siendo un tremendo éxito ganando su primer disco de Platino.
"A Day At The Races" es de Diciembre de 1976, teniendo una gran demanda. El 28 de Octubre de 1977 editan "News Of The World", la portada pertenece a un artista de ciencia-ficción llamado Kelly Freas. En esa Navidad "We Will Rock You" es derrocada del primer lugar de las listas francesas después de 12 semanas por....."We Are The Champions".
En julio empiezan a trabajar en su nuevo álbum. La publicidad para el nuevo sencillo "Bicycle Race" se graba con unas 15 muchachas completamente desnudas en una carrera de bicicletas. En Noviembre sale el álbum "Jazz" siendo su séptimo álbum. "Live Killers" es el nuevo álbum, en vivo, que realizan en junio de 1979. Queen es invitada a escribir la música de la película "Flash Gordon".
En 1980, la banda realiza su nuevo álbum "The Game" (su primer álbum donde utilizan sintetizadores). Obtienen 5 discos de platino solo en Canadá.
El disco "Hot Space", es realizado el 21 de Mayo de 1982 después de que la banda tuvo una extensa gira. En Diciembre de 1982, Queen aparecen en el libro Guinness de Records como la banda británica mejor pagada.
En enero de 1983, Freddie se pone a trabajar en su álbum como solista, y Roger inicia su segundo álbum. Brian en compañía de Edward Van Halen, Alan Gretzer, Phil Chen and Fred Mandel realizan el mini álbum "Star Fleet Project".
La banda regresa a los estudios en Agosto de 1983 para empezar a trabajar con su próximo álbum, trabajando con la Record Plant en los Ángeles - La primera vez que graban en América. Después de varios meses aparece "The Works". "Radio Ga Ga" sencillo de este disco, se vuelve un éxito rotundo en todo el mundo llegando casi al primer lugar en 19 países.
En 1985 fue el año de "Rock In Rio". Fue el Festival de rock más grande del mundo y Queen participa en él. El Festival fue grabado por una Cadena de Sudamérica, pero Queen fue la única banda que obtuvo los derechos para realizar el concierto en video.
Freddie saca su nuevo álbum como solista "Mr Bad Guy", en Abril de 1985. Queen decide hacer la BSO de la película "Highlander". En Marzo de 1986, John forma una nueva banda llamada "The Immortals". El 2 de Junio, Queen realiza su nuevo álbum, la BSO de la película Highlander, titulado "A Kind Of Magic". El álbum llega a ser número uno en las listas Inglesas. En Diciembre realizan su segundo álbum en vivo "Live Magic".
Freddie conoce a la soprano Montserrat Caballe en Marzo de 1986, es invitada a grabar un álbum con él. En Mayo de 1987 aparece Freddie y Montserrat en el festival Ibiza 92´. Realizan la canción "Barcelona".
En Agosto de 1987, Roger forma un grupo nuevo llamado The Cross. El sencillo "Barcelona" es grabado en España en Septiembre de 1987 y más de 10,000 copias fueron vendidas en solo 3 horas. El Comité Olímpico Español adopta la canción como tema de los Juegos Olímpicos de esa ciudad en 1992. Aparece en Noviembre la trilogía de su vida llamado "The Magic Years".
Queen realiza su decimosexto álbum el 22 de Mayo de 1989 llamado "The Miracle". Entra a las listas Europeas e Inglesas llegando a los primeros lugares. Para promocionar el disco aparecen en la Radio después de varios años, acompañados del DJ Mike Reid.
En Noviembre de 1990, Queen firma el mayor contrato en la historia de la música con Disney Hollywood Records. En 1991, la banda realiza su primer sencillo de seis minutos y medio. "Innuendo”. El álbum, del mismo nombre es realizado el 4 de Febrero llegando en las listas inglesas al nº 1.
Greatest Hits II es realizado en Octubre de 1991, incluyendo 17 canciones. El 23 de Noviembre de 1991 Freddie anuncia al mundo que tiene SIDA. Justamente al día siguiente, su lucha había acabado, muere en su casa despidiéndose de amigos y familiares. El mundo estuvo paralizado.
Después de cuatro años de trabajo, el 6 de Noviembre de 1995 aparece en todo el mundo el nuevo álbum de Queen, "Made In Heaven". El álbum número 20 de
su carrera. Iniciado en Abril del 91´ y terminado por el resto de los integrantes con grabaciones que Freddie había hecho antes de morir.
en enero del 2007 Queen es elegida la mejor banda de todos los tiempos por delante The Beatles
